......
而歌唱家与评论家，更加侧重于看作品所传达出来的人文元素。
描绘行星，怎么与人文接轨呢？
自然就是从每一个行星名字由来，去找神话故事，然后跟随相应的神明，去将具象化了的“神权”抽象化，换成人文生活中的元素与片段。
从这个角度进行情感的传达。
而这些歌唱家与评论家们，也在听音乐的过程之中，去细细的思考着李文音想要表达的思想与哲学。
布里克时而眉头微皱，时而双眼放光，时而神情舒缓。
如果说，在很多人看来，这一套行星组曲，是描写各个行星的特色，以及相应神明在人类社会中所体现到的事件........
那么，在布里克的眼中，这首曲子，就是另一种感觉。
第一乐章便战火燃烧，毁灭后的重生，让布里克读出了一个感觉。
“创世”！！
从第一乐章中，世界因战争而毁灭后，步入第二乐章，在经过爱与美的引导后，大自然开始重新自我修复，毁灭的世界重生。
旋即，另一批完全不同的人类再一次诞生，再一次发展。
也就是这第三乐章。
发展，繁荣。
布里克甚至忍不住去想。
如果这个行星组曲，换成另一种意象.......
完全可以四个乐章形成一个收尾！！
没错！
如果按照传统的篇章来看，第四章完全就可以书写变得无比繁荣的人类社会后，再一次因为欲望的膨胀导致战争爆发，随后世界毁灭，陷入了一个套娃循环中。
乐章之中表达出强烈的反差，还能首尾呼应，引人深思。
但.......这很明显是不可能的！！
按照李文音的规划，很明显，后面会有更多行星登场。
那代表了各个神明的行星，不同的具象与意象.......那又该如何书写？
布里克麻了。
如果按照李文音的布置.......
就很难去表达自己猜想之中的“轮回”之意了！！
已经赋予了天体音乐如此雄厚的人文，布里克觉得，李文音后面赋予的人文绝对不能少！
不然，整部套曲，就可以说得上是高开低走，成为“失败品”了。
如果让整部套曲画龙点睛，一定要在最后几个乐章中，表达出不同的人文思想走向！！
可是......
布里克觉得，这就有点陷入自己的知识盲区了。
按照自己的想法，肯定就是经历《毁灭》《新生》《发展》三个乐章后，在第四个乐章中，表达出《繁荣》的主题结束，或是玩一个对比与轮回闭环，在《繁荣》后重归于《毁灭》！
可李文音很明显不是这么想的。
.......
到底该如何的开启下一步呢？
想到这里，好奇的布里克忍不住瞥了一眼半空上的投影特效，继续等待着演出的进行。
.......
而瓦尔兹在意的确是别的地方。
身为指挥家的瓦尔兹，在意的是李文音的指挥功力！
看着台上动作流畅，细微处理极佳，并且姿态优雅，充满美感的李文音......瓦尔兹实在是不想再多么赞叹了。
还记得......
自己见李文音第一次指挥的时候，就是在前不久。
那时候的李文音，指挥上的能力，在瓦尔兹看来，虽然很不错，但却有些稚嫩。
在瓦尔兹看来，走入了职业的指挥之路后，一名指挥家的成长，有三个阶段。
首先，就应该像李文音首次以指挥家身份露面的演出，《尼伯龙根》时那样。
一名合格的指挥家，对于作品，有着最为细致的刻画，最为细腻的表达，能够完美的沟通整个乐队，以领导者的身份去带领乐团不同乐器去排兵布阵的冲杀。
这样，表达出作品，也就是“作曲者”的内心所思所想！
所以，李文音第一次指挥的完美，并没有让瓦尔兹过于惊讶。
因为.......演奏自己所做的曲子，难度系数上少了相当多。
而......
一名优秀的指挥家，第二个层次，便是在作品的基础之上，融入自己的个人风格！！
没错。
在华山音乐会上......李文音演绎了很多自己的作品。
但.......他人的作品，也是有选取应景的拿出来演奏！
别人或许因为李文音个人作品的光芒而忽略了这方面，但指挥家瓦尔兹肯定不会。
那时候的李文音，将世界名曲演绎的仿佛是自己创作的一般，个人风格极其浓郁，甚至整个乐曲的处理方式与表达方式都别具一格！
但这只是一闪即逝的表现，瓦尔兹好奇，但并没有太当回事。
可是，名指挥家的第三个层次，那边是根据不同风格流派的作品，在融入自己个人风格的同时，也会转变自如，表达随心！
就算是再优秀的指挥家，也绝对不可能驾驭所有风格的乐曲！
所以，很多世界知名的指挥家，都有其擅长与不擅长的曲目。
比如......擅长贝多芬，但却对莫扎特有些束手无策。
擅长浪漫乐派，所以在面对巴洛克时期或是古典主义时期乐曲的时候，感觉有些束手束脚。
更多的时候，指挥家们都是一“最强”，多“优秀”而已，少见均衡的选手。
但这一次演出中，瓦尔兹就发现，李文音的指挥实力还是超出了自己的预期！！
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！