在很多音乐人的眼中，似乎能写的故事与题材都已经写的差不多了。
国风音乐。
古今爱情，江湖纷乱，传统文化，流传的文物，就连TM皇室内乱，争位夺嫡都写了！
这些也就够了吧......
李文音去了后台换好了服装，走到舞台前方。
一身现代的深色唐装，双手持刀。
满脸的冷厉。
一些音乐人的脸色忍不住抽搐了一下。
在李文音的身后，是一个摇滚乐队。
架势齐全，但似乎除了传统的摇滚乐器外，多了一些别的什么。
马头琴！
这是要搞什么？
难不成......国风这种东西，还有别的没想到的玩法吗？
李文音眼神一扫，音乐响起。
低沉的呼麦作为背景，藏族原生态的唱法开场，极富西域色彩的鼓推进旋律！
紧接着！
失真的电吉他声音迅速切入！
国风摇滚！
不对，这个节奏律动......
还有这个搓碟的效果，是嘻哈曲风的！
电吉他的轰击配合着搓碟，一瞬间引爆气氛！
电吉他的声音仿佛从左耳刺穿到右耳，李文音肃穆沉峻的低声开口。
“透过镜头重剪接~
这历史给人的想象~
八厘米纪录片的桥段~
隔着距离欣赏~”
主歌上来就是三道和声音轨！
这样在演唱的时候，完全不会有任何的单调感！
“正邪对立的两方~
我握紧拳头开始习惯~
以牙还牙的手段~”
屏幕上赫然打上了歌名。
《双刀》！
这一次的内容主题似乎有些不一样！
一声刀光闪过！
“风~~盘旋烟雾弥漫~
我虔诚点的香~
在祈祷着平安~”
本该自由的马头琴却充斥着一种压抑的愤怒，一种难言的悲愤！
刀光闪过后，那转变的旋律，仿佛是开启了一段冰冷的历史！
而接下来的歌曲，却令听众们听的一阵头皮发麻。
上一代解决的答案是微笑不抵抗！
这么大胆的歌词，唱出来真的没问题吗？！
轰着沉闷的电吉他，猛烈的鼓点不断的爆发着。
充满气势的弦乐！
“被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~”
吉他的间奏solo再次转变。
观众们惊奇的发现，与之前的音乐相比，李文音仿佛又变成了那个玩音乐的“狂妄”少年！
天马行空，无所顾忌！
“风......
正上方的月亮~
那颜色华国黄~”
李文音低声的吟唱，微微抬头。
双重的和声配上悠扬中压抑着心中屈辱感的马头琴。
一幅幅的画面似乎展开。
华国百年屈辱史！
这月亮，与之前的不一样！！
这一刻，不知是不是错觉，天空中高悬的弯月，仿佛逐渐氤氲成了血色！
面对强敌的微笑不抵抗！
若是将家族，换为民族，似乎一切都懂了！
“透过透过镜头
......
恐惧来自退让”
笛子穿插在改为了rap的主歌中，搓碟的音效引领着律动。
当最后叹息般的话语落地，现场的观众们只感觉到了一种震撼。
摇滚，无疑是最能宣泄心中情感的音乐方式。
但此时的摇滚在愤怒的爆发中，却总有一种退让般的憋屈感！
似乎在用音符，描绘出了一卷卷的历史！
弦乐的间奏再次变换！
这一次的间奏中，观众们似乎看到了在那个动乱年代中，那群微笑不抵抗的人，在富丽堂皇的大厅中，靡靡之音响起。
但旋即沉重下来的旋律，却似乎是有识之士的崛起。
那是黑暗之中的脚步！
果然，一阵刀剑相击的声音在这弦乐之中响起！不断的推进着紧张感！
一声雷雨之声炸响！
“从天台向下俯瞰暴力在原地打转......”
再次轰击的失真电吉他，配合李文音冷静的低唱，剧烈的冲击感与紧张感再次袭来。
而这一次，过渡的间奏再次变化！！
清音的电吉他旋律，失真电吉他的和弦！
沉重的鼓点，昂扬的旋律！
似乎在预示着民族的觉醒！
终于！在一片刀剑相击后，再次袭来的副歌唱完，这种压抑感开始缓缓宣泄！
“双刀的正前方！我杀气不转弯！
背对我的力量！它自己却受伤！”
“从天台向下俯瞰暴力在原地打转~”
又是复调！
又是李文音最爱用的双旋律和声！
用急促且坚定的rap宣泄出满满的对抗感！！
观众们仿佛不是在听歌，仿佛是在观看一场震撼人心的电影！
戏剧化的程度极高！
但这个电影的内容，却充满了历史的沉重！
憋屈！悲愤！
充斥着孤独感与压迫感！！
“丹凤眼的目光！”
当最终的rap猛然止住的同时！
所有剧烈的鼓点，轰击的电吉他，激昂的弦乐，在同一时刻停止！
只留下了略显悲凉的马头琴！
似乎在预示着，觉醒往往伴随着鲜血与悲凉。
也似乎在描述着，那些不愿意微笑束手就擒的人们的抗争下场！
但那又如何，每个时代都不缺这样的人！
这是一种以牙还牙，以血还血的精神！
国风还能写什么？
李文音告诉了这些音乐人们。
家国！情怀！
当音乐完全落下，演唱会的观众们，忍不住沉浸这样略显悲愤的意境中。
这是一种意难平的感觉！！
总觉的胸口仿佛压着一块沉重的大石头一般！
明明是最能宣泄情感的摇滚。
却偏偏用最冷静的唱腔去唱！
而且这种不断的铺垫着情绪，副歌却便便欠缺了那么一丝丝的力量。
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