这次国娱没去找美国的唱片公司再谈合作，是人家反来找国娱了。
国娱之前一直在谈的，在美国唱片公司中位列三甲的超级唱片业巨鳄环球唱片，看中了李孝妮的《roar》和《blee-love》。
在一个月之前，环球唱片买断了这两首歌在美国的发行权，他们主动帮李孝妮发了这两首歌的单曲。
和世界上其他地方发专辑的方式不太一样，在北美唱片市场上，唱片公司都是先给歌手发单曲，一首单曲一首单曲的往外发，将所有单曲都发完了，他们再合成专辑往外发。之所以如此，是被互联网影响所致。
美国唱片业也被网络盗版音乐重创过，但他们对知识产权的保护非常严格，严杀盗版。但网络音乐的出现，还是对美国传统唱片市场造成了不可逆转的冲击。
在这个位面，最近10年，美国传统唱片业基本上已经被互联网音乐给冲垮了，互联网数字音乐，如今已经占据了美国音乐市场的主导地位。
但人家那边可不是免费下载音乐听，喜欢哪首歌，乐迷都是要按单曲来买的，或者购买数字音乐专辑。
正是因为购买方式发生了根本性的转变，使得唱片公司和歌手发专辑的方式也彻底改变了。
现在北美的唱片公司给歌手发新歌，都是按单曲来发。
他们要先卖一轮单曲，等卖的差不多了，再把单曲合成数字专辑，再卖一轮数字专辑。
环球唱片这次看中的，就是李孝妮英伦专辑中的《roar》和《blee-love》，其他的歌他们都没买，就买了这两首歌的发行权。
虽然这两首歌很有国际范儿，但因为在北美的音乐市场上，还从来没有亚洲歌手出人头地过，所以环球这次对李孝妮的投资还是比较谨慎的。
他们买这两首歌，主要是针对北美地区的华人市场，希望在华裔中先卖出一个好成绩，再将这两首歌逐渐推进北美主流乐迷的视线。
在美国的华人虽然有很多，但华裔占美国总人口的数量也不过2%，远远算不上主流。
李孝妮在美国的华裔群体、乃至整个亚裔群体里都享有很高的知名度和受众度，但环球和国娱的目标是给李孝妮推向北美主流的音乐市场，只有推向主流了，他们才能真正赚大钱。
三周前，环球唱片给李孝妮发行了《roar》和《blee-love》的数字音乐版，并做了一系列的宣传。李孝妮当时还跑了一趟美国，在华人区参加了两场活动，来宣传这两首新歌。
在美国的华裔很给李天后面子，在数字音乐市场购买这两首新歌的人有很多，这让这两首歌在发行的首周，便打进了美国公告牌音乐榜的hot100周榜。
和另一位面一样，这个位面美国的公告牌（逼ll波ard）音乐排行榜，是美国最有影响力也是最具市场指导性的榜单之一。
公告牌中很多种类的榜单，其中最重要的就是公告牌单曲榜（逼ll波ard-hot-100）（单曲排行）和逼ll波ard-200（专辑排行）这两项。
近十年来，随着数字音乐在北美的普及、歌手们发新歌方式的转变，公告牌单曲榜逼ll波ard-hot-100成为了所有榜单中最最重要的一项评选。
hot-100是以每周单曲的真实销量，以及40家北美主流电台的点播率综合统计来排名的。如今电台的点播率影响力已经很小，所以这里面单曲的销量，占了最主要的考量标准。
这个榜单基本上就是北美市场上单曲销量的排行榜，这也是衡量一首歌商业价值的终极标准。
美国的唱片市场非常的庞大，数字音乐来袭后，涅盘重生的音乐市场，让北美歌手的整体收入要比娱乐业其他职业艺人的整体收入更高。
在美国，歌手是所有文体明星中最吸金的职业，这和国内形成了巨大的反差。
在这个位面的中华帝国国内，歌手都是快吃不上饭的存在，纷纷转行干别的。
现在华语乐坛很少有纯歌手存在。
但在西方知识产权保护的很好的国家，歌手则是最吃香的职业，但也是竞争最激烈的职业。
林在山相信这个位面的中国对知识产权保护起来以后，歌手一样会获得更高的社会认可度。
毕竟，天底下听歌的人要比看、看电影、看体育运动的人多的多的多，只要大家对音乐知识产权认可，像北美的乐迷那样形成付费听歌的习惯后，歌手的生活和创作环境一定会得到立竿见影的改观。华语音乐的活力也肯定会慢慢的恢复过来。歌手们的生活得到保障了，自然会输出源源不断的创意，来让这个产业变得越发的蓬勃。
如今美国的唱片工业，就是在这样的良性循环中越走越快的领先着全世界。
庞大的音乐市场，造就了庞大的歌手群体。
在这种竞争激烈的环境中，一个东方歌手要想赢得美国主流音乐市场的认可，可以想象是一件多么困难的事。
但不像英国乐迷那么固执和有偏见，美国的乐迷对于好的音乐还是很愿意去接受和认可的，这从环球给李孝妮发的两首新歌的成绩上就能见出一斑。
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