把青莲影视负责人以及菲利普的电话给了范兵兵，孟轻舟总算是虎口脱险，范爷今天有心给他甜头，但囿于环境，老孟不敢放手施为，只能留待下次了；
辛玉坤和宁昊接到孟轻舟的电话，从宣传部匆匆赶来，正好看到范兵兵一脸春色的走出办公室，两人面面相觑，合着孟老板在私会佳人？
“老孟，你就算想为老潘出气，没必要这么牺牲自己吧，哥们随时可以献身的！”
“滚，你以为谁都和你似的，老色鬼一个，辛玉坤，你没和耗子他们一起鬼混吧？”
宁昊从桌上的烟盒里抽出几支烟，房间里很快就烟雾缭绕了；
“我说老孟，《心迷宫》你怎么打算的，就搞了不到20场点映，宣传也不怎么走心，不看好？”
聊到自己电影了，辛玉坤有点紧张，他不是新人，但院线电影，这还是大姑娘上桥头一遭，虚头巴脑的票房他没什么期望，就指望能有个好口碑，可看万重山的宣传架势，好像不怎么重视，萌新就有些迷茫了；
“200万的投资，你想怎么宣传，我给老于和秦辉都打了招呼，尽量安排在下午场，那俩还不乐意呢，玉坤你别多想，电影我看了，确实不错，不过你也知道，《心迷宫》毕竟算小众，我估计，能有2000万票房，就算非常不错了！”
由于政策性原因，国产电影的名字中不能出现殡或者棺之类的字，但荒诞的是，某种程度上说，这种修改片名的指令反而部分拯救了这部电影的亲和度。
从《殡棺》改名为《心迷宫》之后，这部小成本电影对于观众的拒斥感减弱了很多，反而增强了悬疑类型片的感觉。
虽然即便如此它也不可能获得大规模的票房肯定，但是毕竟让辛玉坤的处女作显得不那么刻意“地下”。
万重山有一个不成文的习俗，每一位加盟公司的新人导演，第一部电影成片后，首先要面对的，是公司内部导演、编剧圈子的审视；
看完电影后，薛晓鹭第一时间向辛玉坤邀约剧本，很诚恳的邀请他担任自己下一部电影的副导演；
《心迷宫》没有宏大的世界观，没有令人炫目的特效，更没有知名影星加持，唯一突出的就是讲了一个好故事。
170万元制作费，35天拍完，还没上映，但因为点映的口碑，目前豆瓣评分8.7，《心迷宫》毫无疑问打了很多大制作电影的脸——在国产电影中，注重特效华丽的太多了，用心讲好故事的却很少。
一个新人导演的处女作，很可能是他的最后一部作品。拍不出好片子，就别想再有资金了。
在预算非常有限的情况下，请大牌搞特效肯定没戏了，新人导演为了搏出位，通常走两种路子：第一种是炫技文艺范，故弄玄虚到不知所云是常见的；第二种，在故事上下功夫，这个的技术含量就搞多了，《心迷宫》就是一个很好的例子。
这个故事最突出的特征是结构。多线索，多视角，尤其在时间线的安排上非常用心。
虽然乱序，再用多样化的方式来连接时间线，比如出现三次的电视里的猩猩代表三个段落，母子电话（父亲在修猪圈），比如开头片段的重复，来防止剧情理解上的困难。既把一个离奇的故事说圆了，还从头到尾留下了一连串悬疑。
开头的命案，杀人动机，令人好奇；小情侣折返处理尸体，却见已经出殡，害怕败露，令人揪心；中间尸体连出乌龙，一向正直稳重的村长处理草率，不叫警察，令人心疑；尸体三易其主，各种荒诞，令人叹息；
各方面的娄子如何收场，又令人期待。这一系列观众的情绪波动，都是靠精心安排的时间线才能实现的。
这样环状的剧情结构必然包含了少数人物之间的大量互动，而故事发生在一个小小的村子，闭塞的空间让无数的巧合有了合理性，甚至必然性，但闭塞空间同时也增强了荒诞感。
艺术来源于生活，而中国人生活的真相还是根植于乡村县城，圈子闭塞，压抑人性，在各种条条框框下，每个人都在算计别人，也都处于别人的圈套中，谎言连篇，在小圈子里又特别难捱，都深陷在罪的心迷宫之中。
所有看华语电影的中国观众都很怀念那个拍出《疯狂的石头》的宁昊，这一次辛玉坤以另一种截然不同的方式，展示了跟《疯狂的石头》极为相近的叙事艺术和荒诞的幽默。
所以在这个连宁昊自己都拍不出来第二部《疯狂的石头》的今天，所有热爱电影叙事艺术和情节设计艺术的观众都在期待这样一部作品也就不难理解了。
总的来说这种叙事和情节设计，看片量稍多的观众多少有点见怪不怪了。然而这部电影在叙事的技巧上有几个点让老孟和祖风他们感到特别喜欢。
第一是导演对于单个长镜头的剪辑，并不是单纯地一镜到底，而是剪碎之后断断续续地呈现，包括多个镜头的来回切换，一方面增强了叙事的张力，另一方面，经过剪辑的特定的镜头更有助于带观众闪回到前面叙事线的断点。
第二个是导演在描绘人物的时候并不使其直面镜头的视角。无论是丽琴和大壮那段一高一低的对手戏，还是最后那个父子两人站在棺材旁边相顾无言。这种视角一方面巧妙地避开了本片低成本所带来的演员在演技上的限制，另一方面又给电影带进了更多的电影语言。
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