让?基佬是谁，贺晨不认识。
但是墨比斯的大名，贺晨早有耳闻——说起来，有些羞愧，虽然他大名鼎鼎，可是贺晨并没怎么看过他的漫画。
他作品的风格由于更加贴近成人化，侧重于人文、社会之类的描写，通俗来讲，就是不够爽。
而且贺晨对这位传说中的大师的了解，还是在他死后——在贺晨穿越前几年，他才刚刚去世，在漫画界引起一片哀悼，那时贺晨才了解到这位漫画艺术家。
因此贺晨对他的印象极为深刻。
莫比乌斯和墨比斯，其实两者的名字拼写完全一样，可能是为了方便区分，于是有翻译成墨比斯的说法。
如果是直接说墨比斯，贺晨立即就能反映过来。
第一次听到这人的名字的时候，贺晨很奇怪，不理解为什么那么多漫画、动画甚至电影大师都对他的离世表示深刻哀悼。
可是当贺晨看到他的经历时，才深深发现，自己看过的不少作品中，竟然充斥着他的影子。
喜欢科幻电影的人，一定不会忘记影响波及整个世界，电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一《星球大战》！
《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能说不是一种梦幻般的视觉奇观。
几乎是从那时候开始，科幻电影才开始受到人们的普遍瞩目。
然而很多墨比斯粉丝都认为，《星球大战》的设计借鉴了许多墨比斯作品。其中包括千年隼号的内部、塔图因星球上荒凉的景观和高超的科技。据说还有粉丝发现，在《漫长的明日》画面的一个不起眼角落，有一个和帝国探查机器人外观一模一样的机器人。粉丝们相信，这是卢卡斯在向自己的偶像致敬。
他还参与了《异形》、《深渊》、《第五元素》的电影制作，其中吕克?贝松导演兼任编剧的《第五元素》中，电影在埃及的沙漠中开始，驾驶飞行器出场的蒙多沙瓦星人各个身着古铜色的蒸汽朋克式盔甲。而当女主角丽露站在大楼边缘，望着空中飞车来来往往的垂直城市时，这几乎就是墨比斯的漫画《漫长的明日》原景重现。
他不仅仅是这些电影的设计，更是这些电影灵感的重要来源。
看起来似乎都是跟电影有关，然而他在动画与漫画界，更是大名鼎鼎。
在《漫长的明日》中，墨比斯为未来都市打造了令人眼花缭乱的垂直景观，配合各式机器人、精密飞行器，在那个年代，这实属异常前卫之作。
在这些作品中，墨比斯的笔调与《蓝莓上尉》等一系列西部作品截然不同：干净、利落的线条仍然没有改变，但画面中加入大量线体。
虽然是幻想作品，但几乎所有细节都值得推敲。
“这些新鲜的面孔背后，历史常识同样一丝不苟。”
《美国队长》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《X战警》作者之一，漫威的招牌，经常跟斯坦?李合作，缔造出漫威世界的杰克?科比，这样评价道。
被誉为超级英雄之父，漫画大师斯坦?李直至三十多年后，仍然记得自己第一次看《蓝莓上尉》时的惊艳之情。
更让这个美国人感到惊讶的是，这样一部充满了野性气息和荷尔蒙气味的西部漫画作品，竟然出自一个名叫让?纪劳的法国人之手。
不同于总是高呼着“正义”、“能力越大责任越大”的美国传统式英雄漫画，《蓝莓上尉》里的主角是一个偷窃、撒谎、背叛，也有着人性弱点，是一部反英雄作品。
在遍地都是高大上的英雄作品中，《蓝莓上尉》给无数人带来了巨大的震撼。
贺晨觉得，美漫中的反英雄式题材，应该也是从《蓝莓上尉》中受到启发。
斯坦?李曾经和墨比斯合作，为漫威世界的银影侠合作过短篇。
他的影响不仅仅是在欧美漫画，对岛国的影响也极为巨大。
大友克洋遭遇了自己的创作瓶颈——长期绘制现实题材的漫画令他感到厌倦。正是在这个时候，他通过《Starlog》杂志，看到了署名“墨比斯”的漫画。
这次相遇仿佛一颗小行星，在大友克洋脑中爆炸：墨比斯作品里充斥着令人瞠目的飞行器，以及仿佛天外神国的奇异城镇——这与当时日漫界盛行的棒球、校园题材截然不同。
天马行空的想象力让他领略到了漫画世界的无限可能性，并直接影响到他日后的漫画创作。
大友克洋开始寻找漫画创作的更多可能性，在自己擅长的现实题材之外，创作了一系列以童话、传说、西方小说为蓝本的短篇故事。
对大众耳熟能详的《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《小红帽》等21个故事进行了无情解构，将这些家喻户晓的故事本身的荒谬性放大到极致，极尽恶搞、颠覆之能事，为人们呈现出一个神奇的异想世界。
而在画面风格、绘画语言和表述方式上，大友克洋把这个系列视为自己漫画创作的试验田，作出了种种大胆尝试，也因此诞生了《爱丽丝漫游奇境》和《堂吉诃德》这种与普通日本漫画大异其趣的作品。
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