宋铮算不上是个科幻迷，但是对《盗梦空间》这部电影却格外的喜欢，前世，他曾不止一次的走进电影院，敢于剧情方面，他不愿意去过度的分析，真正让他印象深刻的是，这部电影当中的一些镜头。
诺兰确实是一个天才，他用他出色的想象力，提供了新鲜的，有趣的世界。这才是送终喜欢这部电影的真正原因，毕竟，电影是影像的艺术，好的镜头，也许只是一个细节，才是打动观众的真正所在。
比如其中的失重捆绑，这应该是这部电影最大的收获，几场失重的戏都很好看，但是这个失重捆绑应该是其中最精华的段落。
宋铮看到这个镜头的第一反应就是，这必将成为一个经典，在失重的前提下，将几个角色堆成一堆，捆在一起，随意的翻转，推移。阿瑟就像是个魔术师，甚至在扮演着神的角色。为观众展示一场视觉奇迹，这不由得让宋铮想起布莱恩?德帕尔玛在《火星任务》里设计的那场精彩的失重舞蹈，同样是优雅而又神圣的。
还有水中穿越那一场戏，这也是整部电影第一个令宋铮感到震撼的镜头，梦中的莱昂纳多被推倒，倒入浴缸，实现穿越，在优雅的音乐中，高速拍摄的慢镜头将这个穿越的过程全程展示，同样是仪式感的，且又具有心灵震撼力的镜头。
静态爆破，诺兰通过一组静态爆破的镜头，向艾伦.佩姬，更像观众，展示了这个梦的空间的奇妙。
两人镇静的坐在路边咖啡馆，看着街边的一切爆炸，崩塌，依然是慢镜头，依然有着极强的仪式感。
镜子时刻，经常看电影的都知道，镜头最怕的就是直视镜子，因为直视镜子就会看到摄影师了，自然也就穿帮了，虽然技术的进步，已经可以把镜子中的穿帮内容去掉，但是仍然很少见有直视镜子的镜头，其实直视镜子往往有极强大的震撼力，当镜头直视镜子，就发现镜子中并没有想象中的摄像机，那么是谁在盯着镜子看呢？
没错，是每一个看电影的观众，当然，这个片段的魅力远不止这些，对整部电影来说，镜子更像是道门，开启无限可能。
失重搏斗，其实那几场失重搏斗的戏都很好看，不停翻转的走廊，上串下跳完全无视重力原则的演员，而且又与其他几个梦境交叉剪辑，更增加了紧张感和热血度。
竖起的城市，这个镜头，来自艾伦.佩姬的好奇心，出于好奇，她将梦中的世界翻转，竖起，于是就出现了这震撼的一幕，被竖起的城市翻转、卷起，无视重力原则，这才是梦里的世界。
倒塌的大楼，前世，这个画面曾一直都是宋铮的电脑桌面，也足见他对这个场面的喜爱，诺兰使用了很多场面展示梦境的不稳定性，在潜意识边缘频频倒塌的大楼就是其中之一，坚固的大楼好像沙堡，随时都有垮掉的危险，每次大楼的跨毁，都会带来一些观众的惊叹。因为大家都是喜欢破坏的，因为在梦中的。每个人都可以是上帝。
梦中的阿瑟，这是发生在第一层梦境，所有人都在面包车里熟睡，其中熟睡的阿瑟是最有趣的一个。搞不清是故意的，还是高速镜头下的无意捕捉。熟睡的阿瑟在梦中总是保持着优雅的笑容，而且随着面包车的左右摇摆，而无意的挥动自己的手臂。
不知别人怎么看，宋铮始终觉得这一幕实在太囧了，阿瑟怎么会有那么可爱的睡相，像个大娃娃。
而且，很有意思的是，在这个紧张的电影里，唯一的轻松调节剂也是他，每次他跟伪装师伊姆斯的斗嘴总会带来些笑声，不过更多时候，西装、整齐的头发且始终露出迷人笑容的阿瑟是负责耍帅的。
还有何时会停的陀螺，与许多人一样，宋铮也想要有那么一个陀螺，片尾一幕，诺兰将镜头收在了旋转的陀螺，将停未停的时刻，这是梦境还是现实，随便每一个观众去猜测，开放式的结局，也让影片回味无穷。
其实这部电影精彩的瞬间还有很多，比如莱昂纳多去寻找伪装师，躲避追击的街头逃亡一段，手持摄影，紧凑，紧张，临场感十足，恐怕很多动作片导演也不及诺兰。
电影本身总会给观者不同的享受，有些如高山流水，沁其心脾；有些如肌肤之亲，愉悦其感官；有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙。
用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受，就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇，爱情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧可以构建出的。
宋铮还记得这部电影前世上映之后，就有无数影评人站出来猜测他可以获几尊奥斯卡小金人，其实在宋铮看来，大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。、
从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战可以算作动作电影中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时间的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。
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